Uppermost

Qui est-il ?

Uppermost, ou Behdad Nejatbakshe sous son vrai nom est un artiste français produisant de la musique électronique.
Il a commencé a produire ses musiques à l'age de 17 avec FL Studio. Sa musique a été diffusée par plusieurs labels tel que Sony BMG, Ministry of Sound, Bug Eyed Records et Starlight Records. Il créa plus tard son propre label Uppwind. Son morceau "Equivocal" a atteint la 3e place des ventes d'Electro House sur le site d'achat de musique en ligne Beatport en 2009.
Et son Ep "Biscuit Factory" se positionne en première place des ventes sur le site JunoDownload en 2011. Uppermost a remixé de nombreux artistes comme les Daft Punk, deadmau5; Rene Rodrigezz et plusieurs autres encore.

Il a aussi été placé sur les playlist d'autres artistes tel que TiEsto et Steve Angello, et remixé par le duo de suédois de musique dance Dada Life. Il a sorti 41 morceaux pour l'instant, gratuits sur différents réseaux comme Facebook, Soundcloud et Youtube et sous différents alias : Uppermost, Alonely et Downed.
Il se focalise actuellement sur l’expansion et la promotion de son label, son but étant de "créer un réseau où les gens peuvent partager l'art entre eux, une communauté d'artiste où tous les talents peuvent se rencontrer et apprendre les uns des autres."

Avis

Ses musiques sont entraînantes, certes répétitives mais elles sont parfaites pour poser une ambiance sont forcement être omniprésentes. Elle sont sobres pour la plupart, du moins celles qui font parties de ma playlist. Il n'y a pas, ou très peu de parole, un mal comme un bien, personnellement je ne trouve pas ça gênant, au contraire c'est différent. Un artiste français pas très connu mais qui vaut le détour.

Tout ce que je peux faire c'est vous laisser en juger par vous-même ! Bonne écoute !

Childish Gambino

Quelques mots sur lui

Vous le connaissez peut être sous le nom de Troy Barnes dans la série Community sur NBC, mais comme beaucoup vous ne vous doutiez pas de sa double carrière. Il évolue également comme rappeur sous le nom de scène Childish Gambino depuis 2009.

Glover est né dans la Edwards Air Force Base en Californie, et a grandit à Stone Mountain en Georgie et a été élevé par sa mère assistante maternelle retraitée et son père ancien militaire, puis facteur. Tous deux témoins de Jehovas, ils étaient aussi une famille d’accueil.

D’abord scénariste chez NBC pour la série 30 Rock, il a été nominé par la Writers Guild of America Awards pour la meilleure série comédie en février 2009. Après cela il publia ses premières musiques « Pointdexter », une paire de mixtapes nommée « I Am Just a Rapper » et « I Am Just a Rapper 2 », c’est ainsi que commença.

Avis

Son premier album, Camp était assez brutal, une grosse instru, des paroles colériques, il se devait de lâcher le morceau dans ce premier album. Il l’a dit lui-même « un album qui sonnait comme si j’avais 13 ans. J’étais en colère ». On le retrouve plus récemment avec un album plus posé, racontant l’histoire de son alter égo coincé dans le monde virtuel.

 Car oui même si il est très présent sur les réseaux sociaux, et si il a joué le stéréotype du geek dans « Community » il possède un avis assez tranchant sur internet. Ce n’est d’ailleurs pas pour rien que son deuxième album s’appelle « Because of The Internet », se plaignant que les gens n’ont plus vraiment de conversation et que les rencontres ne sont plus ce qu’elles étaient.

En bref, Childish Gambino c’est un acteur, producteur et rappeur. Malgré ses nombreuses casquettes ses musique valent la peine d’être découverte.

Die Atzen

Aujourd'hui on part pour une contrée assez proche avec Die Atzen !

C’est un duo de rap, électro et hip-hop, fondé en 2008 par Frauenartz et Manny Marc tous deux rappeurs à Berlin.

Manny Marc, né Marc Schneider est, en plus d’être rappeur, producteur de musique et DJ. Il est également membre du groupe de rap de Berlin sud, Basse Crew. Dans les débuts de sa carrière, il a souvent déformé sa voix comme celle des robots.

Frauenartz a eu de nombreux pseudonymes dans sa carrière. Il a représenté la Miami Bass avec ses paroles, et plus tard, sa musique a changé en Ghetto Tech. Beaucoup de ses morceaux ont une forte inspiration des années 80 Electro avec des battements du style TR-808.

Leur première collaboration a été sous leur label Bassboxxx en 1997. Ils se sont finalement rebaptisé en 2006 Ghetto Music puis enfin Die Atzen.

En 2009, la chanson Das geht ab! de l'album Atzen Music Vol. 1  a été un succès dans les discothèques de Palma. Frauenarzt et Manny Marc ont donc été tous les dimanches à la discothèque Riu Palace pour jouer cette musique. La chanson a atteint en Allemagne la 8^ème place du « Singles-Chart » et a été dans le top 100 du classement des musiques germanophobe en Europe.

Das geht ab!

Au début de 2010, leur single Disco Pogo a atteint la 12^ème place pendant la première semaine  et s’est retrouvé la semaine suivante dans le le top dix,  à 6^ème place.

Il s’est même retrouvé à la 2^ème place les semaines suivantes!

Disco Pogo

Puis leur deuxième album Atzen Musik Vol. 2  a été numéro 5 dans les hit-parades allemands. En Autriche, il était dans le top 10 et en Suisse dans le top 50. L’album comprend, en plus de leur titre, d'autres chansons de leur genre.

Le troisième single est intitulé Atzin et est publié le 2 avril 2010. Même cette unique chanson a atteint les hit-parades allemands et autrichiens,  cependant, il n'y a pas la version originale, mais seulement deux remixes : Atzen Musik Remix et du projet Michael Mind Remix.

Atzin

Le 18 mars 2011 leur troisième album studio est sorti, intitulé Parti Chaos. Il a aussi atteint les hit-parades de toute l'Europe germanophone. En Allemagne, il est passé du numéro 15 à la plus haute place.

Le 18 mai 2012, l'album Atzen Musik Vol. 3 et le single Party (Ich will abgehn) sont sortis. L'album a été en mesure d'atteindre la place 73 en Allemagne et 16 en Suisse. La chanson-titre a été mixé par Michael Mind Project et a également été un succès. En Allemagne, il a atteint le Top 100 pendant 7 semaines et en Autriche pendant deux semaines.

Party (Ich will abgehn)

Et en bonus ma petite préférée rien que pour vous !!

Ólafur Arnalds

Aujourd’hui on part en Island !

Cet homme a acquis rapidement une renommée importante, il s’agit de Ólafur Arnalds. Il est à la fois musicien et producteur. Il est multi-instrumentiste : guitare, banjo, piano, batterie. Son style musical va de la pop à l’electro.

Entre 2004 et 2007 il a composé et enregistrer les intro et deux outros pour le groupe de heavy metal allemand Heaven Shall Burn. A cette époque il jouait dans un groupe de hardcore et ils supportaient ce groupe pendant leur tournée au pays. Il était fan et leur a donné une démo de ses talents de musicien et quelques mois plus tard il a été contacté pour composer les partitions du piano et des b.

Son premier album solo est sorti en octobre 2007

En avril 2009, il compose un titre par jour pendant une semaine, chaque titre étant immédiatement disponible pendant 24 heures sur le site foundsongs.erasedtapes.com.

L'album EP prit le nom de Found Songs.

Cette même année il a aussi créé un projet de techno expérimental intitulé Kiasmos avec Janus Rasmussen du groupe d’electro-pop Bloodgroup.

En 2010 il a réalisé un nouvel album And They Have Escaped The Weight of Darkness. Et pendant cette même année il a fait une tournée en Asie promu par Split Works en Chine qui a été un sacré succès.

En octobre 2011, Ólafur a recommencé son projet de 7 jours de composition et a été intitulé Living Room Songs. Les morceaux étaient disponibles sur livingroomsongs.olafurarnalds.com/ chaque jour durant la semaine. Ce projet a par la suite été réalisé en tant qu’album cette même année.

Pour son 3^ème album For Now I Am Winter en février 2013, Ólafur a ajouté du chant dans quatre de ces morceaux. Le chanteur étant Arnór Dan du groupe Agent Fresco.

Ses musiques ont été utilisées pour des films tel que The Hunger games, Looper, mais aussi dans des shows télévisés et des publicités.

En 2014 Ólafur annoncé son premier album électronique en collaboration avec Janus Rasmussen dans son projet Kiasmos.

The Hunger Game - Allt Varõ Hljótt

Old Skin ft. Arnór Dan

So close ft. Arnór Dan

PelleK

Aujourd’hui nous allons parler de PelleK.

De son vrai nom Per Fredrik Pellek Åsly, il est un acteur, compositeur et chanteur norvégien mieux connu dans la scène rock et métal pour sa gamme de voix peu commune, qui couvre 4 octaves.

Il fait des vidéos sur Youtube, et est en Norvège, le numéro un des musiciens ayant le plus d’abonnés. Ses musiques sont souvent jouées dans des programmes musicaux de métal à la fois à la télévision et à la radio (principalement en Europe, au Japon et en Amérique).

Il fait aussi des covers(reprises) uniques qui ont un grand succès auprès des fans, ce qui lui à permis une grande ascension dans le monde musical. Il chante en anglais, japonais, chinois, espagnol et il a même fait un cover en français.

Par exemple, la vidéo « All Power Rangers Theme Song » a eu un tel succès avec Haim Sabanowner de la marque Power Rangers (Saban International), qu’ils ont racheté les droits de la vidéo et l’ont réeditée dans le monde comme un album-EP officiel des Power Rangers. Ainsi la chanson peut être également entendu dans plusieurs vidéos promotionnelles pour Power Rangers.

 

Le groupe de métal symphonique finlandais Nightwish et leur label Nuclear Blast GmB ont également adopté les performances vocales de l'artiste en partageant ses vidéos avec des millions de fans en ligne, et bon nombre des plus grands noms du power metal ont rejoint PelleK comme chanteurs invités sur sa première parution en 2012.

La musique de PelleK est mélodique et optimiste, généralement soutenu par un orchestre, tout en mettant l'accent sur la performance vocale.

En Septembre 2013 PelleK a fait une tournée à travers les Etats-Unis et l’Europe avec un groupe live, en jouant dans 11 pays  un total de 16 concerts.

Depuis ses début, en 4 ans il  a joué plus de 100 spectacles, sorti 4 albums avec du matériel original, 16 albums de covers.

Comme dit au début de l’article, PelleK est aussi acteur. Il aime à agir en face de la sur scène et face à la caméra et est donc très à l’aise. Enfant, il a eut  les rôles principaux dans 3 séries différentes qui passaient à la télévision norvégienne sur la chaîne NRK ("Yggdrasil", "Nettravnene" et "Martins Spennende Reise").

En 2014, il a annoncé son retour à l’écran, prenant le rôle de protagoniste principal dans le film "Creators - The Past" en 2016 avec des acteurs comme Gérard Depardieu et Bruce Payne.

Cloud Dancers - Album : Cloud Dancers

Cover Unravel (Tokyo Ghoul op)

Si jamais vous désirez en savoir plus sur l'anime Tokyo Ghoul, n'hésitez pas à faire un petit tour ici Manga d'Aya : Tokyo Ghoul, c'est vraiment bien !

Cover Dreadman Wonderland (One Reason)

Miyavi

Aujourd’hui nous allons parler d’un artiste venant tout droit du Japon.

MIYAVI (de son vrai nom Takamasa Ishihara) est né le 14 septembre 1981 à Osaka. C’est un chanteur et guitariste, qui à la base faisait partie du style musical Visual Kei. 
Durant toute sa carrière il n’a cessé d’évoluer et aujourd’hui encore, ce qui fait qu’on peut plutôt le classé dans le J-Rock, bien que son style soit difficile à décrire et unique.

Contexte et histoire : 

Lorsque qu’il était jeune, Miyavi voulait être joueur de football professionnel, mais il s’est blessé vers ses 15 ans ce qui l’a empêché de réaliser ce rêve. N’ayant pas de but, il a commencé à mal tourner.

Mais un jour chez un des ses amis il s’est essayé à la guitare et a tout de suite voulu être guitariste. Il s’en est achetée une et a appris à jouer seul avec des vidéos sur internet. Il est parti à Tokyo à 17 ans, après l’accident de l’un de ses amis.

Il rejoint le groupe Dué le Quartz en 1999 et y compose pratiquement tous les morceaux joué et écrit une partie des paroles. En 2002 le groupe fait son dernier concert, et Miyavi se lance alors dans une carrère solo. Il change par la même occasion son nom de scène, car son style musicale et visuel est moins Visual Kei/Gothique, mais bien plus punk.

Il possède depuis 2009 son propre label « J-glam » qui le produit également.

Miyavi est extravagant sur scène, mais réservé sur sa vie privée. Il s’est marié avec la chanteuse de j-pop Melody, et à deux filles Lovelie Miyavi, écrit Ravuri née en 2009, et Jewelie Aoi en 2010.

Il s’est aussi essayé au cinéma : tout d’abord dans le film Oresama sortit en 2003, où il incarne le rôle principal (lui-même en réalité). Et il est de retour au cinéma fin 2014, dans le film d'Angelina Jolie, Invincible.

AH OUI ! Si cet article vous plaît, et que vous voulez en apprendre plus sur la culture asiatique, après avoir écouté les morceau, allez donc sur le blog de Daniéla et Léon, il y a tout et nemportequoi !

Pop'n roll - Album : Miyavizm

Selfish Love - Album : Miyaviuta ~Dokusou~

Torture - Album : What's my name ?

Motionless in White

Aujourd'hui nous allons parler de Motionless in White. C'est un groupe de metalcore  crée en 2005 a Scranton (Pennsylvanie, amérique) et se compose de :

· Chris "Motionless" Cerulli (chant)

· Josh Balz (clavier)

· Ryan Sitkowski (guitare solo)

· Ricky Horror (guitare rythmique)

· Devin "Ghost" Sola (basse)

· Vinny Mauro, durant les tournées (batterie)

Leur nom de bande provient de la musique « Motionless and White » de Eigteen Visions.

Motionless in White. Le groupe est sous contrat avec le label Fearless Records et a enregistré trois albums studio : Creature (2010), Infamous (2012) et le plus récent Reincarnate, en septembre 2014.

Style musical :

Le groupe a été surnommé «horror-metal» par Fearnet (chaine de télévion américaine) et est connu pour combiner le metalcore aux influences industrielles et gothiques.

La structure de leurs sons est couramment composée de riffs complexes occasionnellement couplés avec des blast beat pendant les versets ainsi que des breaks.

Les effets de clavier sont également notés, ayant pour but d’ajouter une "atmosphère sombre et inquiétante" sur leur album Creatures.

Le son sur leur deuxième album Infamous, est similaire à celui de Marilyn Manson selon Alternative Press, Revolver et Kerrang!

Je souhaite partager avec vous deux morceaux totalement différents. Le premier est celui m'ayant fait découvrir ce groupe, qui est un mélange musicale entre Slipknot et Marilyn Manson. Le second morceau est tiré du dernier album et se révèle plus calme.

La batterie étant un élément important pour ce style musicale, que diriez-vous d'apprendre à en jouer grâce à Krach Magazine. C'est très intéressant !!

Creatures (2010)

Immaculate Misconception

We Only Come Out At Night

London In Terror

Abigail

Creatures

Cobwebs

.Com Pt.II

Count Choculitis

City Light (enregistrée comme "Bananamontana" dans l'EP "When Love Met Destruction")

Puppets (The Fisrt Snow)

Undead Ahead

Scissorhands (The Last Snow)

Infamous (2012)

Black Damask (The Fog)

Devil's Night

A-M-E-R-I-C-A (feat. Michael Vampire of Vampires Everywhere!)

Burned At Both End

The Divine Infection

Puppets 2 (The Rain feat.Bjorn Speed of Soilwork)

Sinematic

If It's Dead, We'll Kill It (feat. Brandon Schieppati of Bleeding Through)

Synthetic Love

Hatefuck

Underdog

Infamous

Reincarnate (2014)

Death March

Reincarnate

Puppets 3 (The Grand Finale) (feat. Dani Filth)

Unstoppable

Everybody Sells Cocaine

Contemptress (feat. Maria Brink)

Break The Cycle

Generation Lost

Dark Passenger

Wasp

Dead As Fuck

Final Dictvm (feat. Tim Skold)

Carry The Torch