Jakübi

Qui, quoi, où, comment ?

Aujourd’hui il est question de Kakubi, un jeune groupe originaire de Melbourne en Australie. Composé de deux frères, deux cousins et un ami proche, leur talent les a propulsés très haut dès leurs débuts. A base de guitare qui résonne, d’un rythme plutôt hip-hop et d’un synthé vous voilà embarqué dans leur univers. Pourtant toujours à la recherche de leur style, tantôt utilisant une talk box, littéralement boîte parlante, afin d’obtenir la voix d’un robot, tantôt se laissant inspirer du reggae.

Leur succès explosif a pu se remarquer en 2014 avec leur tournée comprenant trois pays à savoir l’Australie, les Etats-Unis et le Canada. 
Depuis la sortie de leur premier single en 2013 ils comptent pas moins de 2 millions d’écoutent sur SoundCloud et plus de 3  millions de vues sur YouTube.

Leur dernier single « Couch Potato » a gagné les louanges du roi de la critique pop, Perez Hilton (Mario Armando Lavandeira Jr.).  Plume controversée du web se servant de son blog pour attirer l’attention des médias, d’après lui ce groupe et addictif, décontractés et nous procurent de bonnes vibes.


Tout cela donnent envie de bouger, c’est donc parfait pour l’été qui s’approche.

Cette année est aussi celle de la sortie de leur premier EP et de leur tournée aux Etats-Unis.

Avis 

Les ayant découvert un peu par chance, je pense que ce groupe mérite d’être connu, même si vu leur évolution ils ne tarderont pas à l’être. Comme dit plus haut Jakubi ça bouge, c’est frais et ça détend. Ma première impression : ça a un goût de Daft Punk que j’aime tout autant. Surement à cause de l’utilisation de la talk box, pas besoin de passer par les studios et les vocodeurs, et bizarrement pour une voix de robot ça fait plus naturel.

 Bref je vais en laisser juger par vous-même avec un de leurs morceaux, bonne écoute.

PelleK

Aujourd’hui nous allons parler de PelleK.

De son vrai nom Per Fredrik Pellek Åsly, il est un acteur, compositeur et chanteur norvégien mieux connu dans la scène rock et métal pour sa gamme de voix peu commune, qui couvre 4 octaves.

Il fait des vidéos sur Youtube, et est en Norvège, le numéro un des musiciens ayant le plus d’abonnés. Ses musiques sont souvent jouées dans des programmes musicaux de métal à la fois à la télévision et à la radio (principalement en Europe, au Japon et en Amérique).

Il fait aussi des covers(reprises) uniques qui ont un grand succès auprès des fans, ce qui lui à permis une grande ascension dans le monde musical. Il chante en anglais, japonais, chinois, espagnol et il a même fait un cover en français.

Par exemple, la vidéo « All Power Rangers Theme Song » a eu un tel succès avec Haim Sabanowner de la marque Power Rangers (Saban International), qu’ils ont racheté les droits de la vidéo et l’ont réeditée dans le monde comme un album-EP officiel des Power Rangers. Ainsi la chanson peut être également entendu dans plusieurs vidéos promotionnelles pour Power Rangers.

 

Le groupe de métal symphonique finlandais Nightwish et leur label Nuclear Blast GmB ont également adopté les performances vocales de l'artiste en partageant ses vidéos avec des millions de fans en ligne, et bon nombre des plus grands noms du power metal ont rejoint PelleK comme chanteurs invités sur sa première parution en 2012.

La musique de PelleK est mélodique et optimiste, généralement soutenu par un orchestre, tout en mettant l'accent sur la performance vocale.

En Septembre 2013 PelleK a fait une tournée à travers les Etats-Unis et l’Europe avec un groupe live, en jouant dans 11 pays  un total de 16 concerts.

Depuis ses début, en 4 ans il  a joué plus de 100 spectacles, sorti 4 albums avec du matériel original, 16 albums de covers.

Comme dit au début de l’article, PelleK est aussi acteur. Il aime à agir en face de la sur scène et face à la caméra et est donc très à l’aise. Enfant, il a eut  les rôles principaux dans 3 séries différentes qui passaient à la télévision norvégienne sur la chaîne NRK ("Yggdrasil", "Nettravnene" et "Martins Spennende Reise").

En 2014, il a annoncé son retour à l’écran, prenant le rôle de protagoniste principal dans le film "Creators - The Past" en 2016 avec des acteurs comme Gérard Depardieu et Bruce Payne.

Cloud Dancers - Album : Cloud Dancers

Cover Unravel (Tokyo Ghoul op)

Si jamais vous désirez en savoir plus sur l'anime Tokyo Ghoul, n'hésitez pas à faire un petit tour ici Manga d'Aya : Tokyo Ghoul, c'est vraiment bien !

Cover Dreadman Wonderland (One Reason)

Miyavi

Aujourd’hui nous allons parler d’un artiste venant tout droit du Japon.

MIYAVI (de son vrai nom Takamasa Ishihara) est né le 14 septembre 1981 à Osaka. C’est un chanteur et guitariste, qui à la base faisait partie du style musical Visual Kei. 
Durant toute sa carrière il n’a cessé d’évoluer et aujourd’hui encore, ce qui fait qu’on peut plutôt le classé dans le J-Rock, bien que son style soit difficile à décrire et unique.

Contexte et histoire : 

Lorsque qu’il était jeune, Miyavi voulait être joueur de football professionnel, mais il s’est blessé vers ses 15 ans ce qui l’a empêché de réaliser ce rêve. N’ayant pas de but, il a commencé à mal tourner.

Mais un jour chez un des ses amis il s’est essayé à la guitare et a tout de suite voulu être guitariste. Il s’en est achetée une et a appris à jouer seul avec des vidéos sur internet. Il est parti à Tokyo à 17 ans, après l’accident de l’un de ses amis.

Il rejoint le groupe Dué le Quartz en 1999 et y compose pratiquement tous les morceaux joué et écrit une partie des paroles. En 2002 le groupe fait son dernier concert, et Miyavi se lance alors dans une carrère solo. Il change par la même occasion son nom de scène, car son style musicale et visuel est moins Visual Kei/Gothique, mais bien plus punk.

Il possède depuis 2009 son propre label « J-glam » qui le produit également.

Miyavi est extravagant sur scène, mais réservé sur sa vie privée. Il s’est marié avec la chanteuse de j-pop Melody, et à deux filles Lovelie Miyavi, écrit Ravuri née en 2009, et Jewelie Aoi en 2010.

Il s’est aussi essayé au cinéma : tout d’abord dans le film Oresama sortit en 2003, où il incarne le rôle principal (lui-même en réalité). Et il est de retour au cinéma fin 2014, dans le film d'Angelina Jolie, Invincible.

AH OUI ! Si cet article vous plaît, et que vous voulez en apprendre plus sur la culture asiatique, après avoir écouté les morceau, allez donc sur le blog de Daniéla et Léon, il y a tout et nemportequoi !

Pop'n roll - Album : Miyavizm

Selfish Love - Album : Miyaviuta ~Dokusou~

Torture - Album : What's my name ?

Madeon

Contexte et histoire : 

Hugo Leclercq a commencé la musique très jeune, autour de l'âge de onze ans sous le pseudonyme DJ Deamon, composant essentiellement dans un style appelé handsup ou bien encore hard trance. Il va changer de nom en 2010 afin de se recentrer sur son propre style et utilise depuis lors le pseudonyme de Madeon, anagramme de Deamon.. À l'automne de l'année 2010, il remporte le concours de remixes du titre The Island du groupe australien de drum and bass Pendulum.

Il publie sur YouTube une vidéo live de son mashup Pop Culture durant l’été 2011, dans laquelle il mêle 39 morceaux connus pour former un titre de trois minutes. En quelques mois, il se produit à Paris, Londres, New York, Toronto et en Australie.

D’abord motivé à sortir uniquement des singles il finit par programmer son premier album Adventure pour le second semestre 2014, qui sortira finalement le 30 mars 2015.

Avis : 

Le titre qui est présenté est l’un de mes préférés. Le remix de The Island de Pendulum est celui qui m’a fait découvrir Madeon par le biais de youtubeurs diffusant son titre. Connaissant le titre avant remix (que je conseil aussi) et l’appréciant déjà beaucoup, le redécouvrir à nouveau, plus dynamique, m’a séduit.

Curieux, la découverte de ses autres titres, remixes et productions s'est faite avec autant de plaisir.  Continuant à le suivre et observer son évolution, aussi bien dans son style que dans sa popularité, il est l'un de mes artistes préféré.

Je vous conseille donc de découvrir ce jeune talent très prometteur évoluant dans son propre style musical qui arrive petit à petit à se frayer un chemin parmi les artistes internationaux comme Ellie Goulding et Lady Gaga.

Ses singles :

• Icarus (2012) -Forza Horizon-
• Finale avec Nicolas Petricca (2012) -FIFA 13-
• The City avec Zak Waters et Cass Lowe (2012)  -Need for Speed: Most Wanted-
• Technicolor (2013)
• Cut The Kid (2014)
• Imperium (2014)
• You're On avec Kyan (2014)
• Pay No Mind avec Passion Pit (2015)

Vincent

Motionless in White

Aujourd'hui nous allons parler de Motionless in White. C'est un groupe de metalcore  crée en 2005 a Scranton (Pennsylvanie, amérique) et se compose de :

· Chris "Motionless" Cerulli (chant)

· Josh Balz (clavier)

· Ryan Sitkowski (guitare solo)

· Ricky Horror (guitare rythmique)

· Devin "Ghost" Sola (basse)

· Vinny Mauro, durant les tournées (batterie)

Leur nom de bande provient de la musique « Motionless and White » de Eigteen Visions.

Motionless in White. Le groupe est sous contrat avec le label Fearless Records et a enregistré trois albums studio : Creature (2010), Infamous (2012) et le plus récent Reincarnate, en septembre 2014.

Style musical :

Le groupe a été surnommé «horror-metal» par Fearnet (chaine de télévion américaine) et est connu pour combiner le metalcore aux influences industrielles et gothiques.

La structure de leurs sons est couramment composée de riffs complexes occasionnellement couplés avec des blast beat pendant les versets ainsi que des breaks.

Les effets de clavier sont également notés, ayant pour but d’ajouter une "atmosphère sombre et inquiétante" sur leur album Creatures.

Le son sur leur deuxième album Infamous, est similaire à celui de Marilyn Manson selon Alternative Press, Revolver et Kerrang!

Je souhaite partager avec vous deux morceaux totalement différents. Le premier est celui m'ayant fait découvrir ce groupe, qui est un mélange musicale entre Slipknot et Marilyn Manson. Le second morceau est tiré du dernier album et se révèle plus calme.

La batterie étant un élément important pour ce style musicale, que diriez-vous d'apprendre à en jouer grâce à Krach Magazine. C'est très intéressant !!

Creatures (2010)

Immaculate Misconception

We Only Come Out At Night

London In Terror

Abigail

Creatures

Cobwebs

.Com Pt.II

Count Choculitis

City Light (enregistrée comme "Bananamontana" dans l'EP "When Love Met Destruction")

Puppets (The Fisrt Snow)

Undead Ahead

Scissorhands (The Last Snow)

Infamous (2012)

Black Damask (The Fog)

Devil's Night

A-M-E-R-I-C-A (feat. Michael Vampire of Vampires Everywhere!)

Burned At Both End

The Divine Infection

Puppets 2 (The Rain feat.Bjorn Speed of Soilwork)

Sinematic

If It's Dead, We'll Kill It (feat. Brandon Schieppati of Bleeding Through)

Synthetic Love

Hatefuck

Underdog

Infamous

Reincarnate (2014)

Death March

Reincarnate

Puppets 3 (The Grand Finale) (feat. Dani Filth)

Unstoppable

Everybody Sells Cocaine

Contemptress (feat. Maria Brink)

Break The Cycle

Generation Lost

Dark Passenger

Wasp

Dead As Fuck

Final Dictvm (feat. Tim Skold)

Carry The Torch